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这点我们国内刚好相反，很多歌手都能转行当导演！
估计说到这有人会骂我，说我也是作家转行当得导演，我要辩解一句，我特么跟着冯导的剧组呆了半年，又在好莱坞的片场呆了好几年，我会告诉你们吗？
回到主题，说一说韩国导演们。
举几个例子，《建筑学概论》的导演李容周毕业于建筑学专业，在接连两次报考电影学院落败后，进到了《杀人回忆》导演奉俊昊的剧组里学习了两年，才开始拍片。
《隐秘而伟大》的导演张喆洙大学学的是美术设计，2002年日本留学时，看到金基德的《漂流浴室》，便回国做了他的助理导演，八年之后，张喆洙才执导自己的处女座《金福南杀人事件始末》。
‘实践’是韩国专业院校培养学生的秘诀，拿中央大学尖端影像大学院举例，其要求学生在就读期间必须拍摄4部短片，且要至少满足以下的一个条件才可毕业：至少有一部要入围戛纳、柏林、威尼斯三大电影节或在釜山、东京、上海等同级别电影节上获奖，或能够拍摄一部进入院线放映的长片！
韩国电影艺术学院（KAFA）是韩国“电影军校”
，走出了众多知名导演，朴赞郁、金泰均在这里任专职教授，该学校要求学生在第一年必须拍摄两部短片，此外，期末还要完成一部长片剧本，当然优秀的学生也会被推荐到电影公司参与更大的商业制作。
不是所有人都如此幸运，有人哪怕干了10年副导演，也不一定能得到一个拍片的机会。
大部分新人导演的第一部电影都是从小成本开始的，优质电影呈现出这样的趋势：制作费用控制得当，注重叙事而非视觉效果，强调适合角色的实力演员而不是明星，能引起观众共鸣！”
“韩国电影最值得称颂在于它有着成熟工业体系的特征：艺术与商业并行发展；这种表现归根结底是因其电影产业在不断成熟与完善，导演对艺术追求及商业运作同等重视，做到了艺术水平与商业价值的平衡。
在韩国商业类型片背后，你会看到对人性的考量，对社会凉薄的讽刺。
不会因为电影体系的工业化，而丢掉对独立电影的追求。
反观我们的作品，商业片赢了票房输了口碑，又或只重艺术不看商业，叫好不叫座。
“举个最简单的例子，2003年上映的《杀人回忆》，拍摄手法采用了平实、冷峻的视角，展现1980年代的社会背景，作品厚重感又丝毫不差。
换句话说，影片既有商业片的架构，又有深刻反思！”
“电影里商业与艺术的融合，部分功劳还要归结于韩国拥有一大批诸如宋康昊、刘亚仁这样的职业演员。
他们的片酬占比不到总制作费的四分之一，中国恰恰相反，顾此失彼，绝大数资金花在明星身上，更重要的美术、特效等后期制作当然不尽人意。
商业电影和艺术电影并没有一个明显的界限。
‘电影最重要的是讲人性的故事。
’！
这也是韩国导演一直坚持不变的准则，在讲合格故事的基础上，再追求特效，最后还不忘掷给社会一记重拳。”
“现在还有人认为我们的电影比韩国电影牛逼吗？你非要说票房成绩，那我真的没话说！”
“其实我们国家在80年代整个大环境还是很开放的，审查制度也没有那么严，当时的中国电影是百花齐放，当年那些电影拿到现在肯定连审查都过不了，比如《芙蓉镇》。
这两年意识形态方面管的越来越紧了。
举个稍微有些不恰当的例子，1999年，《泰坦尼克号》国内上映的版本一刀未剪。
拍鬼故事连审查都通不过，总局不允许电影里出现鬼，所以中国拍的都是没有鬼的鬼片！”
“还有一点，韩国电影看似很商业，但是人家商业的细节做的特别到位，镜头语言也特别细致。
演员也有着一大票的老戏骨，这样的电影拍出来就很难不让人称赞，比如《实尾岛》。
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