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比如，有人提议对剧本中的某些情感表达方式进行大幅度的修改，而婉清则认为这些情感表达是故事的核心，不应该轻易改变。
面对这些分歧，婉清并没有急于反驳，而是耐心地听取了大家的意见，并尝试从不同的角度去理解这些观点。
她明白，在团队合作中，妥协与融合是必不可少的。
每个人都有自己的专业背景和创作理念，只有通过充分的沟通和协商，才能找到一个最佳的解决方案。
经过多次讨论和修改，剧本的方向逐渐明朗起来。
婉清在坚持自己创作理念的同时，也积极吸收了团队成员们的一些合理建议。
她对剧本中的角色进行了更加深入的刻画，使他们的性格特点更加鲜明；同时，她也对情节进行了适当的调整，使故事的节奏更加紧凑，高潮部分更加激烈。
最终，经过团队成员们的共同努力，剧本的方向得到了确定。
大家都对这个版本的剧本充满了信心，相信它能够在拍摄中展现出最佳的效果。
婉清看着手中的剧本，心中充满了成就感和期待。
进入拍摄前的准备阶段，程婉清真正体会到了从文字到影像转化的复杂过程。
她参与了选角、场景布置等一系列工作，每一个细节都需要精心打磨，这让她既兴奋又感到压力。
选角是拍摄准备阶段的重要环节之一。
婉清和导演一起翻阅了大量演员的资料，观看他们的表演视频，试图找到最适合剧本角色的演员。
在选角的过程中，婉清也遇到了一些挑战。
有些演员的表演风格与剧本的要求不太相符，需要婉清和导演耐心地进行沟通和指导。
婉清会详细地向演员解释角色的背景、性格特点以及在故事中的情感变化，帮助他们更好地理解剧本。
通过与演员的密切沟通，婉清逐渐学会了如何将自己的创作意图传达给他人，也更加明白了团队合作的重要性。
场景布置是另一个需要精心准备的工作。
婉清和美术指导一起讨论剧本中的场景设定，根据故事的情节和情感氛围，选择合适的拍摄地点和布置方案。
他们会考虑场景的色彩、光线、道具等细节，力求营造出符合剧本要求的氛围和情感基调。
在场景布置的过程中，婉清也学到了很多实用的知识和经验。
她了解到，不同的场景布置可以对观众的情绪产生不同的影响。
例如，温暖的色调和柔和的光线可以营造出温馨的氛围，而冷色调和强烈的光线则可以传达出紧张和压抑的情感。
通过这些细节的处理，婉清对影视制作的视觉呈现有了更深的理解。
除了选角和场景布置，婉清还参与了拍摄计划的制定。
她与导演、摄影师等团队成员一起讨论拍摄的流程和时间安排，确保每个环节都能顺利进行。
拍摄正式开始的那天，程婉清早早地来到了拍摄现场。
她的心情既激动又紧张，这毕竟是她第一次看到自己的文字被演员演绎成真实的画面。
她站在一旁，看着导演和摄影师忙碌地布置场景，心中充满了期待。
第一场戏是在一个狭窄的巷子里拍摄的。
婉清的剧本中，这场戏是主角和配角的一次重要对话，情感张力十足。
然而，当婉清到达现场时，她发现巷子的宽度比预期的要窄得多，原本计划的拍摄角度和镜头运动受到了限制。
导演皱着眉头，显然也意识到了这个问题。
就在这时，摄影师提出了一个解决方案。
他建议调整镜头的角度，从高处俯拍，这样可以避免巷子狭窄带来的限制，同时还能增加画面的层次感。
婉清听了，觉得这个主意不错，她赶紧和导演商量。
导演点了点头，表示同意。
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